Você conhece o instrumento musical "Guitalele"?

Redação • November 27, 2023

Um instrumento fascinante que pode te surpreender em termos de versatilidade, riqueza de timbres e facilidade no transporte.

O violão é apenas um membro de uma família muito grande e extensa de instrumentos de cordas dedilhadas.

Primos distantes do violão atual remontam a pelo menos 3.000 anos – embora as semelhanças familiares mais próximas remontem a apenas alguns séculos. O oud foi trazido para a península ibérica pelos mouros por volta do século VIII e evoluiu para o popular alaúde europeu medieval, vihuela e violão barroco - que podemos apelidar de avós e pais do amado instrumento de seis cordas de hoje.

No entanto, também há muitas adições recentes à família dos violões. O ukulele, por exemplo, é um primo do violão do final do século XIX, originário de Portugal antes de chegar às ilhas havaianas. Uma adoção ainda mais recente é o Guitalele, ou kīkū, um híbrido de seis cordas do ukulele e do violão moderno.

O guitalele, também chamado de guilele e de guitarlele, é um instrumento fascinante: tem cerca de um quarto do tamanho de um violão tradicional e moderno, mas é um pouco maior que um ukulele tenor, e tem uma afinação semelhante à do violão, mas transposta dois tons e meio para cima. Isso significa na prática que você pode tocar o guitalele exatamente como um violão, mas todas as notas e acordes soarão mais agudos em um intervalo de uma quarta justa.

Em suma, é como se você estivesse usando um capo na quinta casa. A afinação resultante da mais grave para a mais aguda é ADGCEA. Existem encordoamentos especiais que podem ser utilizados e que oferecem a possibilidade de executar peças na mesma altura da afinação convencional dos violões tradicionais, o que pode ser interessante para aqueles que desejam apenas um instrumento menor, mas preferem executar sem a necessidade de ter as preocupações de quem executa um instrumento transpositor. Isso torna o Guitalele uma excelente opção para um “instrumento musical de viagem” porque é pequeno o suficiente para não ser intrusivo, mas basicamente tem a mesma afinação de seu violão “normal”.


O que significa kīkū?


O nome mais tradicional para o guitalele é “kīkū” e vem diretamente da cultura havaiana. O músico tradicional havaiano Zanuck Lindsey e a especialista em cultura e língua havaiana Nara Cardenas nos contam sobre as raízes do termo:


"A palavra Kīkū, conforme referenciada no 'olelo noeau 'Niihau i ke kīkū', significa 'independente'. É frequentemente usada para elogiar uma criança precoce ou teimosa e por isso o nome carrega consigo a conotação de rebeldia e de inovação . Kīkū inspira visões ousadas de invenção moderna fundidas com uma reverência pela dignidade soberana e tribal. Também é um jogo de palavras na língua havaiana, pois a palavra ‘kika’ é uma havaianização para ‘guitarra’, mas é aí que a semelhança termina.

Ao longo do tempo, embora ainda seja um instrumento em sua infância, recebeu muitos nomes, incluindo ukulele de seis cordas guitalele, uketar, guke, etc. Esses termos pouco imaginativos usados ​​para classificar este instrumento inovador carecem de profundidade e nuances. Kīkū descreve com precisão sua individualidade, beleza e linhagem com nossa cultura havaiana e amor pela música nahenahe (calmante)"


Qualquer que seja o termo que você decida usar, é importante distinguir o guitalele/kīkū de outros instrumentos relacionados na família dos violões.


O Guitalele x Violão Requinto


Quem já tocou em grupos de câmara de violões pode estar se perguntando quais são as diferenças entre um guitalele e um instrumento latino-americano semelhante, o violão requinto. Assim como o guitalele, o violão requinto também possui seis cordas e também é afinado da mesma forma que o guitalele. O corpo do violão requinto, porém, é geralmente maior que o do guitalele. Enquanto o guitalele tem geralmente um comprimento de escala de 430 mm (compare com o comprimento de escala “tradicional” de 650 mm da guitarra), o violão requinto geralmente tem um comprimento de escala de cerca de 530 mm.


Este corpo maior e o comprimento da escala um pouco maior permitem que o violão requinto tenha, via de regra, mais projeção e ressonância e o torne um instrumento adequado para orquestra de violões, por exemplo. Conseqüentemente, você verá frequentemente peças camerísticas que incluem uma parte para o violão requinto. Embora normalmente os compositores e arranjadores transponham automaticamente a parte do violão do requinto uma quarta justa para baixo, de modo que, quando tocado, soe no mesmo tom de outras guitarras afinadas tradicionalmente, às vezes é necessário que o músico do requinto transponha a música na hora.


Da mesma forma, um guitalele poderia ser usado para tais fins. Embora toque como um violão (mas soa mais agudo), ao tocar com outros instrumentos, a música precisará ser transposta para que o tom/tom resultante seja o mesmo dos outros instrumentistas.


O guitalele é um instrumento fascinante e tem muitas conexões tanto com o violão tradicional moderno quanto com alguns de seus ancestrais. Aqui está um pequeno trecho de uma peça de J. S. Bach (Prelúdio da Suíte 1 para Cello) executado em um #guitalele:

J.S. Bach no #Guitalele

By Miguel De Laet June 30, 2025
RESUMO: Este artigo, fragmento atualizado do meu trabalho de conclusão de curso em Gestão Empresarial na FATEC-SCS “Antonio Russo”, busca apresentar fatos históricos importantes para o desenvolvimento da luteria e da indústria de instrumentos musicais no Brasil, assim como dados econômicos e dos seus principais personagens, levando em consideração os impactos do período da pandemia. Uma reflexão baseada nos trabalhos de Mitsuru Yanaze e Grant McCracken auxiliam na compreensão de como os produtos da indústria criativa podem se tornar economicamente viáveis. INTRODUÇÃO Luteria é um termo que se refere à palavra luth , de origem francesa, que significa alaúde, um instrumento de cordas muito popular durante a Idade Média. Assim, luthier era o artesão que construía alaúdes. Com o passar dos anos – e a evolução dos instrumentos - houve o declínio pela procura do alaúde, e os luthiers passaram a construir outros instrumentos musicais, como as vihuelas , os violões, os violinos, e, mais recentemente, os instrumentos elétricos como guitarras, baixos e até mesmo violinos elétricos. O termo luteria, apesar da praticamente extinção do alaúde, resistiu e começou a designar – de forma genérica - a arte de produzir instrumentos musicais, em especial os instrumentos de corda feitos em madeira. Não raramente o termo também é utilizado, de forma imprecisa, para designar também reparadores de instrumentos musicais, o que estende o seu uso coloquial - que também utiliza "luthieria" como variante do termo formal "luteria" - para designar todo profissional que trabalha na fabricação ou reparação de instrumentos musicais de cordas. A história da fabricação de instrumentos musicais em território brasileiro, caso sejam considerados os instrumentos de rituais indígenas, remete a tempos imemoriais, como pode ser constatado nos relatos sobre a Trombeta Jurupari. Além disso, existem registros de instrumentos musicais utilizados na evangelização dos índios nos primeiros anos de colonização sendo produzidos com o intuito de replicar os instrumentos europeus, originando a viola branca e a rabeca, por exemplo. A tradição de produzir os referidos instrumentos continua em manifestações folclóricas como o fandango caiçara. No entanto, quando se trata da atividade econômica, é forçoso dizer que a luteria brasileira iniciou no final do século XIX, em especial com os imigrantes italianos que desembarcavam no país, onde a “progressiva abolição da escravatura, antes mesmo de se consumar, com a lei Áurea, em 1888, criava a necessidade de braços para o trabalho, em especial na lavoura” (WERNECK, 2008). Num primeiro momento, estes imigrantes ocuparam a região sul do país e, logo em seguida, começaram a povoar a região paulista, cuja economia vivia um momento de expansão devido a agricultura do interior que vivia um grande momento com a produção do café, bem como o processo de industrialização da capital que estava em ritmo acelerado, o que justifica o apelido que, futuramente, receberia de “locomotiva do país”. Werneck informa que em 1900, mesmo ano de fundação da reconhecida fábrica de instrumentos musicais Giannini em São Paulo, o número de italianos residentes no Estado era calculado em 800 mil. Um dado apresentado pelo referido autor nos ajuda a dimensionar a contribuição da mão de obra imigrante no início do século XX: em 1901, 90% dos empregados nas fábricas da capital paulista eram italianos. Sendo assim, a indústria brasileira de instrumentos musicais surgiu neste momento promissor. Tranquillo Giannini, nascido em 1876, chegou ao Brasil em 1890. Não se pode afirmar se, ainda adolescente, já se havia iniciado no ramo da luteria. O que se conta é que era dotado de grande habilidade no trato com a madeira, sendo capaz de fabricar tanto móveis como peças mais complexas, carros alegóricos, por exemplo. Um dia lhe apareceu um músico pedindo que consertasse o seu violão. ´Se eu fizer um violão vai ser melhor do que este´, gabou-se Tranquillo. ´Pois eu duvido!´, rebateu o outro. O desafio, há quem diga, é que teria precipitado o jovem imigrante em seu ofício de luthier. Pôs-se a fazer violões cada vez mais elogiados, até que a demanda crescente o levou a criar, em 1900, a fábrica de instrumentos de corda que tem seu sobrenome e que, mais de um século depois, segue em atividade. (WERNECK, 2008)
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